Éveil est un format vidéo court (type Reel ou Short) réalisé en collaboration avec le Théâtre de la Cité de Toulouse pour promouvoir le spectacle La Nuit se Lève de la compagnie Les Palpitantes. Le projet accompagne un spectacle abordant le thème sensible de l’inceste, avec pour objectif de libérer la parole autour de ce sujet tabou. Inspirée par le travail de Jenny Holzer, la mise en scène repose sur un décor symbolique : un fil à linge, métaphore de la famille, sur lequel sont projetés des mots-clés forts, afin de sensibiliser et informer le public tout en respectant la délicatesse du propos.
Ma pratique graphique repose sur la réinterprétation d’images existantes, que j’explore à travers l’affiche, l’installation et l’édition. En jouant avec ces supports, je cherche à faire émerger des résonances visuelles qui activent l’inconscient collectif et nourrissent un sentiment d’appartenance. Mon processus créatif s’apparente à un collage mental : je collecte, réorganise et transforme des fragments d’images pour leur donner une nouvelle lecture, tout en préservant leur charge symbolique. En tant qu’étudiante en graphisme, j’expérimente avec la photographie, la mise en page, la couleur et la composition pour créer des visuels qui suscitent une réaction, une réflexion ou un écho, à la fois collectif ou communautaire.
Cette édition est une traduction éditoriale d’un extrait de Sisters With Transistor (Lisa Rovner, 2020), centrée sur Clara Rockmore et le theremin. Inspirée par Prehistoric Collection de Camille Henrot, elle parasite le livre Les formes dans la nature de Steven Peters, conservé dans son format et sa pagination d’origine. Des images retravaillées en magenta et des archives de Clara Rockmore viennent s’y superposer, créant un contraste visuel qui fait écho à l’invisible et à la nature immatérielle du theremin.
Arc-en-ciel est une identité visuelle conçue pour Spotify autour d’un single d’Esïol et Cartis. Le projet mêle kitsch et romantisme exacerbé afin de traduire l’univers d’une chanson d’amour volontairement idéalisée, en s’inspirant du travail du studio Bravas Graphix. Réalisée avec Photoshop et Blender, l’image intègre des éléments 3D, des couleurs saturées et des motifs exagérés, créant une esthétique presque trop parfaite qui souligne le contraste entre l’idéal amoureux et une réalité plus nuancée.
Cette édition expérimentale a été réalisée lors d’un workshop avec Lionel Catelan, consacré à l’utilisation de la grille InDesign. Le projet explore les apparitions du triangle comme fil conducteur, décliné sous des formes géométriques, symboliques et culturelles. La grille est utilisée à la fois comme outil de structuration et de jeu, permettant de créer des compositions équilibrées tout en introduisant des ruptures et des variations d’alignement.
Série d'affiches a été réalisée sur commande de la galerie My Monkey pour l’exposition de Super Terrain. Inspirée par la sérigraphie industrielle, elle explore l’accident et l’expérimentation : chaque couleur correspond à un geste ou un outil, créant des variations entre peinture et hasard contrôlé. Les affiches exposées sont le résultat de ces expérimentations, privilégiant un geste simple pour un effet spontané, inspiré du travail de Guillaume Chuard.
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Comment vois-tu ? Poster à partir de descriptions : Quelque chose beau ; Un vêtement ; La lumière ; Un paysage ; Quelque chose que j’appellerais Maison ; Un objet cher ; La couleur ; Amitiés ; Famille ; Par la fenêtre ; Ce qui compte ; Un autoportrait.